Se afișează postările cu eticheta Blogul de cultură. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta Blogul de cultură. Afișați toate postările

duminică, 19 ianuarie 2014

Interviu cu criticul Nicolae Manolescu. Reportaj "Ziele Mihai Eminescu: pelerinaj acasă la poet".

Mă întorc pe blog, după aproape o jumăptate de an de absenţă.
Vă invit să urmăriţi o ediţie atipică a emisiunii "Confesiuni literare" de la televiziunea universităţii APOLLONIA din Iaşi (unde din octombrie 2013 ţin şi 4 cursuri stundeţilor de la jurnalism şi acelora de la comunicare şi relaţii publice). În această ediţie invitatul nostru este criticul Nicolae Manolescu. De la minutul 30 puteti urmări şi un reportaj: "Zilele Eminescu: pelerinaj acasă la poet"
URMĂREŞTE pe http://www.apolloniatv.ro


sâmbătă, 5 aprilie 2008

Cetatea Iasului bantuita de fantome

Zeci de imagini socante zac de cativa ani buni pe cladirile vechi ale iasului. Fie ca ele au mesaje culturale, mesaje politice sau anarhice, acestea nu incanta de cele mai multe ori privirile iesenilor care trec zilnic pe langa ele. Zona centrala a orasului a devenit in ultima perioada tinta acestor fel de mesaje. Cele mai multe dintre ele sunt produsul artistic al tinerilor teribilisti care doresc sa atraga atentia celor din jur. Insa, specialistii din domeniul psihologiei au demonstrat ca de cele mai multe ori aceste mesaje sunt vulgare si agresive chiar si la o prima vedere si ca multi ieseni atunci cand le observa devin mai agitati. Tehnica folosita de acesti tineri e foarte simpla: o macheta in interiorul careia se afla imaginea decupata peste care se pulverizeaza un sprai cu tus. Cu toate ca multe din cladirile pe care "artistii" le au in vizor sunt cele din centru orasului, se pare ca reprezentantii municipalitatii si cei ai politiei comunitare nu fac mai nimic sa opreasca fardarea cu taciune a patrimoniului iesean.
Fie ca ploua, fie ca bate vantul sau ca este soare, chipurile de pe cladirile din Iasi stau cu privirile atintite spre cei care trec pe langa ele. Uneori te simti tvinovat ca le observi, expresia lor vulgara trece ca printr-o panza in chipul tau si atunci ele prind contur. Da, am vazut de multe ori tineri care avorteaza aceste "capodopere de strada" ca si cand ar dori sa arate celor din jur cat de bine vad ei mizeria sociala, cat de multa dreptate au ca o vad intru atare fel sau in altu. Insa avortul asta intelectual, sau de turma nu face decat sa se rastoarne ca o revolta asupra noastra, a cetatenilor care trecem pe langa aceste chipuri fara nici cel mai vag sentiment de ura colectiva. Chipurile poarta cu ele, parca, nevroza si nebunia parintilor avortori. Totusi am mers in aceasta noapte prin oras si am cautat cele mai sugestive urme de tus negru lasate pe cladiri. Adunate si lipite, am reusit sa construiesc un simbol care sa ne arate cum apare cetatea Iasului la cei 600 de ani atestati documentar. Unele dintre aceste chipuri vor iesi la vot sau... ba chiar vor mai vrea un vot...

sâmbătă, 8 martie 2008

Femeia, biciul si straiul de fum - de Valeriu gherghel

In opinia mea, misoginia e refuzul frumosului. Misoginul inchide ochii si nu are curajul sa priveasca femeia, asa cum e, in toata stralucirea ei. El este, in felul sau, un timid. Caci nu exista femeie urita. Estetii s-au pus de acord: "E urita femeia care nu mai doreste sa fie frumoasa".

Din pacate, aducem omagiu femeii si "eternului feminin" doar cind sintem indemnati de sarbatori (sau de vreun interes sentimental mai acut). In restul zilelor, pastram o cuvioasa tacere. Eu insumi ma supun acestei cutume, care vine de demult. Misoginia e veche si isi are originea, poate, la apostolul neamurilor, care in 1 Corinteni 11: 3-9 decreteaza nemilos: "Dar vreau sa stiti ca Hristos este Capul oricarui barbat; ca barbatul este capul femeii, si ca Dumnezeu este capul lui Hristos. Orice barbat care se roaga sau prooroceste cu capul acoperit isi necinsteste Capul sau. Dimpotriva, orice femeie care se roaga sau prooroceste cu capul desvelit isi necinsteste capul ei, pentru ca este ca una care ar fi rasa (in cap). Daca o femeie nu se invaleste, sa se tunda! Iar daca este rusine pentru o femeie sa fie tunsa ori rasa, sa se invaleasca. Barbatul nu este dator sa-si acopere capul, pentru ca el este chipul si slava lui Dumnezeu, pe cind femeia este slava barbatului. In adevar, nu barbatul a fost luat din femeie, ci femeia din barbat; si nu barbatul a fost facut pentru femeie, ci femeia pentru barbat". Acesta e un misoginism teologic, ca sa zic asa. Ecoul lui a fost imens si durabil. Mai ales, in Evul Mediu, cind intelepti si doctori foarte cumpatati au facut ipoteza incredibila ca femeia nu are suflet, pur si simplu, fiind o faptura mai degraba vegetala si perversa. Femeia ar fi minata de instinct si nu de ratiune.
Misogini au fost si filosofii, indeosebi cind au ramas, pentru intreaga lor viata, holtei. Schopenhauer sau Nietzsche au repetat cu indirjire una din cele mai stupefiante (si stupide) vorbe, care s-au propus de vreo minte barbateasca vreodata: "cind auzi de femeie, sa pregatesti biciul". Femeia e, asadar, o faptura salbatica, impulsiva si rebela. Ea trebuie educata "filosofic", fragezita cu varga si cnutul. Un misogin paradoxal (care ofteaza pe sub plopi si ferestre) a fost si Mihai Eminescu: in fiecare femeie, citim intr-una din Scrisori, poate fi recunoscut chipul nemilos al Dalilei.
Atitudinea misogina a determinat, multa vreme, si modul in care a fost perceputa frumusetea femeii. Daca romanii (pagini fiind) au fost destul de liberali cu frumusetea fizica (sa ne amintim de eforturile imparatesei Popeea si de "atelierul" ei de improspatare corporala), Evul Mediu crestin a cultivat indeosebi frumusetea spirituala, inteligibila. Trupul feminin e ascuns, pudic, sub largi, cernite vesminte. Nu se vad de sub bogatul acoperamint nici macar virfurile condurilor. Doctorii teologi si monarhii apreciaza, in special, cosita, partea oarecum minerala a capului. Idealul e reprezentat de femeia excesiv de subtire, supta de asceza si nasteri. Canonul estetic se modifica abia in Renastere. Tipul de feminitate devine la Botticelli, dupa observatia lui E. Lovinescu, "gracil, sinuos, sul de fum invelit in pinze stravezii". In treacat fie spus, ideea vesmintelor stravezii, lucrate in fir de paianjen translucid, care dezvaluie totul si nu mai ascund nimic, a prins un avint decisiv in post-modernitate: sotia presedintelui Frantei, Carla Bruni, de exemplu, apare intr-o poza din revista britanica GQ "impodobita doar in propria ei frumusete" (cf. "Ziarul de Iasi", vineri, 7 martie 2008, p.8B). Confruntat cu femeia ademenitoare, vechiul misogin inchide ochii si se intoarce cu spatele. Noul misogin ii deschide larg, priveste atent si sever amanuntele, dar nu-si schimba discursul: femeia care nu-si inveleste sub falduri intunecoase nurii e, nici mai mult, dar nici mai putin, o "depravata". Misoginia e o boala durabila (dar nu si incurabila)!
In incheiere, as intreba pe cititorii de ambe sexe: ce inseamna, in realitate, o femeie frumoasa? Exista oare femei cu adevarat urite? Nu ma simt in stare sa dau un raspuns hotarit. Voi prelua in ajutor, pentru acest motiv, consideratiile aceluiasi E. Lovinescu, din care am mai citat: "In intelesul limitativ al oricarui paradox, frumusetea e reflexul vointei de a fi frumos. Expresivitatea ii vine de la caldura launtrica, de la dinamismul interior al vietii. Constiinta de a fi frumos nu este, dupa cum s-ar crede, efectul faptului de a fi frumos, ci dimpotriva... al vointei si al dorintei de a fi (astfel). Intrucit forta interioara a iubirii iradiaza in afara, transfigureaza liniile cele mai neregulate si le da caracter, o expresie, luminind...; s-ar putea spune ca femeile iubite sint si frumoase. Iubirea constituie un resort launtric, o dorinta, o vointa de frumusete, transmisa imediat materiei, pentru a-i da expresie si viata, adica adevarata frumusete, dinamica, dincolo de canonul estetic... Uritenia incepe odata cu incetarea vointei de frumusete. E urita femeia care nu mai doreste sa fie frumoasa".
Raspunsul lovinescian mi se pare nu doar optimist, ci si just.

vineri, 22 februarie 2008

Acţiunile noastre sunt consecinţe ale stilului de viaţă pe care l-am ales

Fiecare avem dreptul la un stil de viaţă. De cele mai multe ori căutăm modele, ne orientăm şi le urmăm. Căutăm acea structură care să ne aducă echilibru, fie în relaţia cu cei de la servici, cu cei de pe stradă, cu cei din cinematograf, cu cei dintr-un club, cu cei din casă, etc. Orice contact cu o persoană şi chiar cu un obiect înseamnă comunicare, relaţionare. Uneori ne revoltăm că nu reusim să descifrăm coduri, că nu nee înţelegem partenerii şi de ce nu, nu ne înţelegem pe noi înşine. Spun toate acestea deoarece mi-am dat seama zilele trecute că există două tipuri de relaţie. Una este relaţia persoană – persoană, celalta este relaţia persoană – persoană obioect. Când suntem implicati într-o relaţie în care investim sentimente atunci vorbim de relaţia persoană – persoană, însă când vorbim de relaţia persoană – persoană obiect avem în calcul un câştig, astfel unul dintre interlocutori este unealtă, obiect, celălalt este consumatorul obiectului. Faptul că mi-am ales un model pentru a oferi echilibru structurii interne însemnă că am ales un stil de viaţă, iar acesta are consecinţele sale. Aici trebuie să medităm. Fiecare model, implicit, fiecare stil de viaţă are consecinţele corespunzătoare. De exemplu dacă un tânăr decide sa consume droguri si ajunge in coma, atunci acesta consecinta este legata de stilul de viaţă pe care şi l-a ales. Aşa se întâmplă şi în relaţii cu cei din jur, faptul că aleg să petrec restul vieţii alături de o persoană, înseamnă că îmi asum un stil de viaţă, o formă de comunicare cu consecinţele sale. Însă un lucru este cert: într-o relaţie intimă, vorbim aici de tipul de relaţiei persoană – persoană, calitatea celor implicaţi în această formă de comunicare trebuie să rămână ca de la persoană la perosană. Dacă într-o relaţie de acest gen intervin interese meschine, calitatea relaţiei se schimbă şi atunci ea devine persoană – persoană obiect.

duminică, 3 februarie 2008

Freddie Mercury - o legenda a Rockului

  • Freddie Mercury (nascut la 5 septembrie 1946 – decedat la 24 noiembrie 1991) - pe numele sau real Farrokh Bulsara - cantaret britanic de muzica rock, membru al formatiei Queen - s-a nascut in Stone Town, Zanzibar, din parinti indieni de nationalitate Parsi, Bomi si Jer Bulsara. Ca Parsi, parintii sai sunt practicanti ai religiei antice zoroastriene.
  • Educatia sa scolara a constat in frecventarea scolii St. Peter's Boarding School din Panchgani, langa Bombay (azi Mumbai), in India, unde a si dat prima sa reprezentatie pe scena facand parte din formatia muzicala de cinci elevi ai scolii. Tot la scoala St. Peter, si-a luat numele artistic de Freddie, pe care si-l va adopta legal, alaturi de numele de familie de Mercury, mai tarziu, in Anglia. Educatia scolara va fi completata tot in India la St. Mary's High School (Liceul Sfanta Maria) din Mazagaon, Mumbai.
  • In 1964, la 18 ani, ca rezultat al revolutiei din Zanzibar si al evacuarii tuturor functionarilor britanici, intreaga familie emigreaza in Anglia. Aici, obtine o diploma in "Arta si design grafic" (Diploma in Art and Graphic Design) la colegiul de arta Ealing (Ealing Art College), urmarind, intr-un fel, destinul altui muzician rock celebru, Pete Townshend. Mai tarziu, calitatile sale de designer il vor face sa conceapa si sa realizeze emblema faimoasa a formatiei de muzica rock Queen.
  • Formatia Queen s-a infiintat in 1970 - pe vremea cand Mercury canta sub pseudonimul Larry Lurex.
  • Personalitata sa charismatica se va rasfrange asupra grupului care va aborda un hard-rock melodios.
  • Primul album se va intitula chiar "Queen", primul hit va fi de pe albumul "doi" - Seven Seas of Rhye. Urmeaza numeroase melodii de top, care vor incanta mai ales publicul si mai putin criticii, cei ce au reprosat formatiei de-a lungul timpului latura prea comerciala ori mania grandorii solistului care aparea imbracat pe scena cu o hlamida regala si cu o coroana pe cap.
  • Cel mai important album ramane "A Night at the Opera", de pe care "Bohemian Rhapsody" va fi nr. 1 timp de noua saptamani la rand in clasamentele britanice - in care se va folosi prima data suprapunerea de voci si instrumente, in dorinta lui Mercury de a "parodia" dar si de a saluta genul operei (una dintre pasiunile sale, la care va reveni in 1986, alaturi de soprana Montserrat Caballe, in temerarul duo rock - clasic "Barcelona"), beneficiind si de primul videoclip din istoria muzicii pop-rock. Piesa, considerata de unii kitch, de majoritatea arta, este intr-un top 5 al celor mai bine vandute hituri britanice din toate timpurile, si a fost Best Single in 1977 la Best British Awards. Urmeaza alte hituri internationale, succese care tin si de timbrul inconfundabil al vocii lui Freddie, a capacitatii sale cameleonice de a aborda orice stil, de la heavy metal la blues, ori inflexiuni jazz: We Are The Champions, We Will Rock You, Crazy Little Thing Called Love. In anii ‘80 cei de la Queen folosesc prima data sintetizorul, atingand dupa aceasta "strategie" si prima treapta a clasamentelor din USA.
  • Excesele, homosexualitatea afisata uneori ostentativ, luxul show-urilor, personalitatea multipla a eroului care-si punea in umbra colegii (dar ei au suportat asta!) toate acestea l-au devorat pe regele party-urilor alcoolic-sexuale, care a fost toata viata un entertainer, un maestru de ceremonii. Si mai ales o voce unica, nimeni neputand rivaliza cu el, ori a-l limita, ca si in cazul lui Elvis Presley.
  • Cu o zi inainte de a intra in Paradisul Rockului, unde se aflau deja Jim Morrison, Janis Joplin sau Jimi Hendrix (si ei ucisi de propria celebritate), Mercury marturisea lumii secretul sau: ca este bolnav de SIDA.
  • La 24 noiembrie 1991, a murit la Londra (la varsta de 45 de ani), fiind unul din primii bolnavi diagnosticati si decedati de aceasta maladie grava.
  • Renasterea Queen din anul 2005, cu Paul Rodgers vocal (ex-Free), dupa ce s-au vehiculat tot felul de nume - de la George Michael la Robbie Williams - poate parea ciudata si deloc multumitoare pentru fanii formatiei britanice identificata pana la un punct cu legendarul Freddie Mercury. De ce o reformare asa tarzie? De la disparitia magului, din 1991, Queen a tacut aproape 15 ani - excluzand unele momente live cu invitati ca Elton John ori cei doi "solo" muzicieni amintiti mai sus. Nimeni n-a avut curaj pana in 2005 sa-l inlocuiasca pe Mercury - si de fapt Freddie ramane de neinlocuit, Rodgers neincercand sa-l imite in megaconcertele de revenire de la Budapesta sau Barcelona

miercuri, 5 decembrie 2007

Galele HIT


În această seară în parcarea Iulius Mall postul local, Radio HIT va oferi cea mai adevarată petrecere a anului.

Magie şi timp pentru poezie la Iaşi


Peste 50 de poeţi români se vor întâlni pe 15 decembrie, în sala Pod Pogor Fiul a Muzeul Literaturii Române din Iaşi la binecunoscutul Cenaclu Virtualia. Evenimentul ce poartă egida Muzeului Literaturii Române Iaşi şi a Societăţii Culturale Junimea `90 a ajuns deja la cea de-a IX ediţie. În cadrul eveminentului invitaţii vor avea parte de un spectacol inedit, recital de poeme, colinde, jazz şi nu în ultimul rând cocktail. Programul evenimentuluiva cuprinde: Lansare de carte:

Mihai Leoveanu: Soldat cu bocancii prea grei, Editura PIM, Iaşi, 2007

Paul Gorban: Galerie de artă vie, Pre-Press Adi Center, Iaşi, 2007

Paul Gorban:Îngerii mint femeile, Pre-Press Adi Center, Iaşi, 2007

Virtualia 6 - antologie de cenaclu

Recital de jazz:Mihaela Gârlea

Chitară şi voce:Diana & Dan Mitruţ, Ramy Secrieru, Şerban Axinte

Poezia şi vocea copilăriei: Miruna Diaconu

Moderatori: Alina Manole Daniela Bordieanu Liviu Apetroaie

Toţi cei care doresc să participe să anunţe din timp (până pe data de 5 decembrie) pe adresa de contact: cenaclul_virtualia@yahoo.com, pentru a nu apărea probleme legate de cazare sau de organizare a cenaclului. Pentru volumul de cenaclu, autorii care doresc să participe, vor trimite un grupaj de poezii sau o proză scurtă de maxim 2 pagini format A5, scris cu Garamond 12, la care să adauge o biografie de maxim 10 rânduri. Fişierul redactat în Microsoft Word, va fi trimis prin email, până la data de 5 decembrie 2007, pe adresa: cenaclul_virtualia@yahoo.com


Evenimentul va începe la ora 18.

marți, 4 decembrie 2007

Andrei Alex Mihaescu isi lanseaza prima sa carte


Dupa expozitia sa de pictura pe pachete de tigari, tanarul Andrei Alex Mihaescu ne invita sa participam la un cenaclu de literatura in sala de spectacole a Casei de Cultura Mihai Ursachi din Iasi. Cunoscut mai mult ca pictor decat ca scriitor, autorul ii cheama pe cei pasionati de literatura sa fie martori la Transfosmarea sa. Cartea, scoasa in primele zile ale acestei luni, la Iasi, va fi lansata duminica, la ora 17, in Casa de Cultura Mihai Ursachi din Iasi, unde vor fi prezenti atat colegi de facultate, critici, dar si scriitori consacrati.

miercuri, 24 octombrie 2007

Romantismul s-a născut pe fondul unui conflict cultural de CHIALDA RADU – VASILE


S-a sfârşit o lume şi odată cu aceasta a renăscut o alta. Naţiunea germană a reînviat pe fondul unei explozii culturale. Germanul a simţit şi şi-a dat seama că lupta difuză şi surdă cu francezii nu mai poate continua pe făgaşul descris de principiile clasice. O nouă generaţie de excepţie reuşeşte să se impună într-o societate care ea însăşi suferea de complexul inferiorităţii şi de lipsa de încredere în propriile forţe. Iată contextul în care o salbă de genii au reuşit să depăşească complexul stigmatic şi să reînsufleţească cultura şi spiritul vulcanic german.

Un curent al geniilor

Romantismul este o mişcare europeană care se manifestă încă de la începutul secolului al XIX-lea. Promovând lirismul, fantezia, libertatea de expresie, cultul naturii; acest curent apare ca reacţie împotriva clasicismului. Sensibilitatea romantică refuză orice constrângere raţională şi moralizatoare (aşa cum este cazul neoclasicismului) şi lasă un loc important iraţionalului, intuiţiei, instinctului, trăirii. La început, este o mişcare literară pentru ca apoi să-şi pună amprenta şi asupra picturii. El reliefează izolarea artistului în lumea sa interioară, singurătatea sa în faţa viziunilor şi sentimentelor sale.
„Expresia emblematică“ a romantismului în contextul filosofico-literar, este extraordinarul poem tragic al lui Goethe „Faust”, o operă a cărei specificitate nu poate fi epuizată prin definiţia unui simplu „poem”. Este adevărat faptul că, sub titlul de poem simbolico-fantastic, capodopera lui Goethe este analizată în dimensiunea sa romantică, reprezentând un model nu doar al pre-, ci şi al proto-romantismului[1]. Sub semnul lui Faust, o serie de poeme şi drame „faustice“ în frunte cu „Prometeul descatusat” al lui Shelley, au conturat ceea ce mai târziu criticii au denumit romantism. În aceiaşi calitate de opere fundamentale pentru definirea acestui curent sunt mai vechile capodopere: „Divina comedie” a lui Dante şi „Paradisul pierdut” al lui Milton. Un loc de cinste îşi găsesc şi sistemele şi conceptele filosofico-estetice ale romantismului, elaborate de Schelling, fraţii Schlegel sau Hegel.
În perimetrul literar german, apariţia romantismului a fost favorizată de viziunea artistică promovata de Goethe, Schiller, Holderin ori von Kleist, iar impunerea şi răspândirea acestuia a avut ca suport cele trei mari şcoli de la Jena, Heidelberg şi Berlin. Dacă şcoala de la Jena îi aduna pe marii vizionari precum Ludwig Tieck (cel care va extrage din formula basmului o realitate miraculoasa, generatoare de substrat liric) sau Novalis (visatorul cautator al absolutului imaginat în ipostaza florii albastre din romanul „Heinrich von Ofterdingen”), şcoala de la Heidelberg are meritul de a valorifica literatura populară, prin prelucrările autorilor Clemens Brentano şi Achim von Arnim. Alaturi de aceste centre literar-romantice, şcoala de la Berlin îl promovează pe E.T.A. Hoffman, iniţiatorul umorului grotesc proiectat în fantastic. Declinul romantismului german aduce însă în orizontul literar opera lirica a lui Heinrich Heine, în al cărui volum „Cartea cântecelor”, fondul popular se transfigurează în materia lirică a poeziei erotice.
André Lalande în Vocabulaire technique et critique de la philosophie[2], definind termenul romantique şi referindu-se doar la ceea ce este un curent filosofic, susţine că acesta s-a afirmat la începutul secolului al XIX-lea ca o „contra-mişcare” (Aufklärung), care avea la bază neîncrederea şi deprecierea regulilor estetice şi logice ale filosofiei clasice, iar reprezentanţii de seamă ai acestei mişcări acţionau în virtutea pasiunii, libertăţii, spontaneităţii, şi de ce nu, în virtutea unei genialităţi ieşite din comun şi asigurate de o vitalitate culturală în căutare de afirmare şi glorie.

„Kultur" und ,,Zivilisation" – o dispută între orgoliu şi mândrie naţională

Lui Leibniz îi era ruşine cu limba germană şi a scris în franceză[3], fiind primul filosof de curte german. Cum este cu putinţă acest fapt? Cu este cu putinţă să ne imaginăm că era o ruşine în mediul cultural german de atunci să afirmi în limba propriului tău neam? Pare o absurditate, dar datorită mai multor evenimente petrecute în Germania, printre care şi extinderea şi popularitatea protestantismului luteran care promova o cultură şi o informare la nivelul tuturor maselor, limba germană să fi fost o limbă displăcută în mediile ştiinţifice europene din acea perioadă. Toate acestea dezvoltând timp de câteva secole un război cultural între civilizaţia franceză şi cultura germană, sau mai bine formulat, o bătălie fără învinşi sau învingători între două dintre cele mai vechi naţiuni ale continentului european, naţiunea germană şi naţiunea franceză.
Norbert Elias în Procesul civilizării[4] utilizează mereu, pentru a deosebi cultura de civilizaţie, expresia ,,Kultur und Zivilisation”, care îşi are originea în disputa dintre termenul german „Kultur”, pe de o parte şi termenul francez „civilisation”, pe de altă parte, disputa care apare în spaţiul german şi la Fichte[5], ca război cultural declarat Franţei, faţă de care germanii aveau un mare dispreţ[6]. Disputa este una cât se poate de evidentă între ceea ce a părut să fie în istorie o civilizaţie franceză, sau cel puţin (susţin francezii – în frunte cu François Guizot, de altfel foarte patrioţi, dar bine intenţionaţi şi nu fără argumente viabile) una de tip franceză, după principii, legi, norme şi cutume cotidiene tipic franceze ale clasei nobiliare (de curte), şi ceea ce a părut sa fie în istorie o cultură germană, sau cel puţin (susţin germanii – de altfel şi ei foarte bine intenţionaţi şi cu argumente întemeiate) una de tip german, fără principii, legi şi norme specifice, tipicul fiind în acest caz inspiraţia de geniu al clasei (sociale) de mijloc – din care au răsărit spirite precum cel al lui Gothe, Hegel, sau Kant. Această dispută nu a existat din-totdeauna, ci a apărut în secolul al XVII-lea şi s-a accentual în secolul al XVIII-lea, iar în cel de-al XIX-lea conceptele au început să fuzioneze, una de pe post de mamă, iar cealaltă de pe post de tată, constituind, prin unificarea lor într-o uniformizare la nivel de principii, norme şi legi, specificul civilizaţiei europene, specific ai cărui germeni sunt atât cultura germană, cât şi civilizaţia franceză (ambele constituindu-se pe un fond mai vechi, greco-roman).
Interesant că pentru fiecare dintre termeni, atât francezii cât şi germanii resimt mereu sentimentul de mândrie naţională[7]. Francezii îşi definesc conceptul de naţiune pe baza mândriei de a fi inventat civilizaţia rafinată a claselor de rang înalt, iar prin Revoluţia Franceză (1789) şi codul de legi al lui Napoleon – bazat pe principiul Liberté, Egalité, Fraternité – civilizaţia a fost tradusă la nivelul tuturor claselor sociale ale Franţei şi nu numai, ci, prin imperiul lui Napoleon, întregii Europe occidentale, apoi conceptul a fost adoptat la nivel de întreaga zona occidentală (astăzi definită prin zona nord-atlantică). Germanii, datorită fărâmiţării lor naţionale, iar astfel datorită unei lipse a sentimentului naţional, până foarte târziu în istorie, au fost nevoiţi să adopte nu numai limba franceză ca limbă superioară, ci şi conceptul de „Zivilisation” (de la franţuzescul „civilisation”). Mândria lor naţională este însa conceptul de „Kultur”, care ţine locul lui „Zivilisation” pentru a definii civilizaţia. Pentru germani însă „civilizaţia” se identifică în semnificaţii cu „Kultur” – cultura primând în relaţie cu civilizaţia.
De altfel ,,Kultur” pare să fie termenul ortodox în disputa cu „Zivilisation”, păstrând sensurile clasice ale conceptului de ,,cultură”[8], iar civilizaţia ţine la fel ca şi până acum de un progres tehnic şi de o conduită cotidiană de un grad ridicat (superior). Dacă ar fi să analizăm astăzi dacă civilizaţia mai este un specific francez, vom constata că nu mai aste, aceasta fiind extinsă prin ,,principiul universalizării” întregii suprafeţe a hărţii politice a Pământului, iar dacă este să ne oprim la „Kultur”, constatăm că acest concept încă mai este un specific al culturii germane[9]; o dovadă a cestui fapt ar putea fi şi caracterul său ortodox (efortul de educare, trudă), exemplul cel mai potrivit este chiar comportamentul Germaniei de popor muncitor capabil de a se reface foarte repede.

Sentimentul de inferioritate – un impuls către genialitate

În Germania secolului al XIX-lea se putea asista la o hegemonie culturală a clasei de mijloc şi mai cu seamă a noii societăţi burgheze, tinere, în plină afirmare şi dornică de a-şi depăşii statutul. Este uimitor fenomenul de „sete de afirmare” şi de auto-depăşire. De fapt toate acestea nu sunt altceva decât nişte izbucniri ale orgoliului naţional, care a devenit firul de aţă, de care se agăţa fiecare ripostă în războiul „rece” între Germania şi Franţa. Mediocritatea germană şi popularitatea franceză descriu traseul şi firul conducător al formării în rândurile tineretului german al unui sentiment de inferioritate culturală.
Dacă este să continuăm pe aceiaşi idee, germanii se pare că suferind de acest complex faţă de francezi, au ajuns să exploateze în sfera spiritului lor tendinţa de compensare (Kompensation) sau de supracompensare (Überkompensation)[10].
Ceea ce rezultă este faptul că tinerii germani au început să traducă prin caracterul genial refularea seculară. De asemenea, dacă analizăm pasajul din Prelegeri de Filozofie a Istoriei, în care Hegel ne spunea că odată cu statul prusac se sfârşeşte istoria, constatăm că această afirmaţie nu este deloc o aberaţie. Având în vedere principiile şi legile romantismului filosofic german, Hegel nu a greşit în nici un fel, ci a exprimat faptul că poporul german a ajuns la maturitatea culturală, la care „războiul rece” franco-german este anihilat şi trecut într-o altă epocă a istoriei. Cu alte cuvinte, lumea acestui conflict cultural, pe fondul căruia s-a născut romantismul, s-a sfârşit odată ce Prusia (Germania) a reuşit să depăşească complexul său de inferioritate culturală. Iată de ce Hegel a dorit să sugereze faptul că lumea în care principiul libertăţii, cel mai bine formulat şi exprimat prin codul de legi napoleonian, a fost primit în cele din urmă şi de către poporul german, astfel încât un conflict cultural franco-german nu mai are fundament.
Odată cu un astfel de „sfârşit al lumii” pare să fi deschis drumul romantismului în istoria culturii şi literaturii. Iată momentul în care „Kultur” îşi asumă egalitatea cu rivalul său „civilization”.
Dorinţa de a pleca de pe acelaşi picior de egalitate cu francezii şi potenţialul enorm coroborat cu forţa şi puterea refulată, era atât de mare încât într-un timp foarte scurt de circa 15 ani, Germania a înregistrat o creştere valorică uriaşă, dând naştere unei adevărate clase de elită intelectuală din rândul căreia s-a diferenţiat cea mai mare densitate de genii al secolului al XIX-lea.
. . .

Această lucrare şi-a propus să parcurgă fondul pe care s-a putut construi ceea ce numim romantism filosofic german. Mai precis un aspect mai puţin evocat, care prin caracterul său conflictual poate sugera principiul motor al acestui curent. Disputa culturală cu Franţa a accentuat complexul de inferioritate al poporului german şi a contribuit astfel la impunerea acestuia în planul culturii universale.
Romantismul cuprinde, aşadar, echipa de sacrificiu[11] care a cucerit vastul teren presărat cu mine explozive, unde se va instala lumea modernă ca sa-l fructifice şi să-l sporească în deplină siguranţă.
[1] Cornelia Cîrstea, Romantismul recuperat, Editura Scrisul Românesc, Craiova, 2003, p. 19.
[2] Apud Ernest Stere, Din istoria Doctrinelor morale, Editura Polirom (Colegium Filosofie), Iaşi, 1998, p. 313.
[3] Norbert Elias, Procesul civilizaţiilor (vol. I), traducere de Monica – Maria Aldea, Editura Polirom (Plural M), Iaşi, 2002, pp. 56-58 – a se vedea că însuşi marelui filosof al Germaniei secolului al XVII-lea, G. W. Leibniz, singurul scriitor de curte din Germania, scrie şi vorbeşte în limba franceză, limba germană fiind foarte dispreţuită la curţile nobiliare, o limbă care se vorbea doar de către plebea societăţii, unora chiar le era ruşine de propria lor limbă. De altfel, Leibniz nu se putea adresa unei femei în limba sa maternă, naturală, ceea ce pentru femeia respectivă ar fi fost un act de nesăbuinţă, de lipsă de educaţie şi eleganţă a politeţii, ci în limba franceză, mult mai rafinată şi mai pasională, cu farmec şi care plăcea inimilor feminine.
[4] Norbert Elias, Procesul civilizaţiilor (vol. I), p. 49.
[5] De asemenea un mare reprezentant al romantismului filosofic german.
[6] Alexandru Tănase, Introducere în filosofia culturii – valoare, cultură, civilizaţie, Editura Ştiinţifică, Bucureşti, 1968, p. 149.
[7] Norbert Elias, op. cit., pp. 49-50.
[8] Alexandru Tănase, Introducere în filosofia culturii – valoare, cultură, civilizaţie, p. 50 – adică sensul de cultură a spiritului, cultura animi.
[9] Norbert Elias, Procesul civilizaţiilor (vol. I), p. 51.
[10] Nicolae Râmbu, Tirania Valorilor – studii de filosofia culturii şi axiologie, Editura Didactică şi Pedagogică, Bucureşti, 2006, p. 321.
[11] majoritatea romanticilor au trăit intens fiecare clipă a vieţii, dedicându-se în totalitate exploatării romantismului, consumându-se în munca lor de recuperare, iar în cele din urmă, epuizaţi şi lipsiţi de vlagă, să moară, nu înainte da a şti că au contribuit într-un fel la noua revoluţie.

vineri, 12 octombrie 2007

intră îl lumea tenorului Pavarotti


e simplu pe

cu Patapievici in dialog pe TVR Cultural -INAPOI LA ARGUMENT

Joi, ora 20,00
Moderator: Horia-Roman PatapieviciRealizator: Daniela MitacheDirector de imagine: Mihai CiubreagRedactor: Alina NiculescuSite-ul emisiunii

Principalul scop al emisiunii moderate de Horia Roman Patapievici la TVR Cultural este de a promova un alt gen de talk-show şi anume: dezbaterea culturală, care pune în circulaţie idei, discursuri expresive şi interesante, personalităţi cu adevărat reprezentative pentru spiritualitatea românească.
Înapoi la argument este o emisiune ce acoperă o largă paletă de preocupări din zona culturii pornind de la filsofie, sociologie, psiho-etnologie, paradigmele antropologiei până la istoria imaginarului etc. Emisiunea îşi propune aducerea în atenţia publicului a unor personalităţi de mare valoare din cultura noastră, personalităţi care nu au acces la mass-media pentru că nu prezintă interes din punctul de vedere al marketingului şi advertisingului, personalităţi independente, de o de probitate morală incontestabilă, etic inatacatabile. Prezente în emisiune, aceste personalităţi argumentează demonstraţii şi ridică probleme ce ţin de actualitatea realităţilor societăţii româneşti în ansamblul ei. De asemenea, ca producţie a unui post de serviciu public, emisiunea Înapoi la argument pune în valoare discursuri puternice de pe piaţa ideilor, din cultura română şi cultura europeană.

luni, 24 septembrie 2007

Lansare




Dragii mei, lansez astăzi blog-ul de cultură. Aştept lucrările voastre pentru a le valorifica pe site. Aştept propuneri pentru dialog virtual. Sper ca în viitor să reuşim să edităm o revistă numită "Blogul cultural". Aştept sugestii fie pe blog fie la adresa de e-mail vongorby24@yahoo.com